zapatosardientes

15 novembre 2008

Pour s'initier à l'impro électronique sur music-box

13 mars 2008

Antoine Dufour - A Hiding Place for the Moon - guitare

Antoine Dufour - 30 Minutes in London
envoyé par tch1x

23 février 2008

Stages guitare flamenca

Tout d'abord le site de la guitare: http://www.laguitare.com/

• L'improvisation en guitare flamenca - Avec Marc Loopuyt

Date : du 01/05/2008 au 04/05/2008
STAGE du 1er au 4 Mai 2008
L'IMPROVISATION en guitare flamenca
Stage ouvert aux violonistes et aux violoncellistes


Avec Marc LOOPUYT
Concertiste international, Lauréat de la Villa Médicis, de l'Académie Charles Cros et Diapason d'Or. Pédagogue certifié, il enseigne à l'ENM de Villeurbannne depuis 15 ans. Marc Loopuyt est un spécialiste reconnu de la transmission de la musique par l'oralité.

Objectifs:

Transmettre oralement des savoirs faire propres au répertoire flamenca ( domaine harmonico rythmique)
Le contenu du stage concerne surtout les formes légères du Flamenco : rumba, tango, sevillanas, fandangos etc... avec quelques aperçus sur les formes profondes : solea, alegria, tarento etc…

Marc Loopuyt propose des groupes de travail collectif définis par les niveaux de captation sonore naturelle des stagiaires. Ce travail collectif vise à rendre un stagiaire capable d'assurer un accompagnement de danse comme guitariste solo, guitariste accompagnateur ou palmero ( ryhtmique des mains, voire des pieds).

Dans cette perspective seront montées plusieurs pièces flamenca et certaines permettront d'aborder l'improvisation modale. La présence de violoniste, altiste ou violoncelliste est possible à côté des guitares (places limitées).
Les stagiaires repartiront avec un enregistrement.

Lieu du stage:

Gîte " La voix des Carpates " Cize-BOLOZON-Ain

Le stage se déroulera dans un lieu exceptionnel, coin de nature et de patrimoine.
Le gîte " La voix des Carpates " vous accueillera en chambres à 2, 3 ou 4, salle de répétitions confortable, cuisine soignée de Valérie en pension complète 20 kms de Bourg en bresse 85 kms de Lyon 64 kms de Macon

Coût du stage:
270 euros+ 5 euros adhésion association obligatoire


Tous renseignements et réservation d'inscription:
Association MELODIFOLIZ -Hôtel de Ville - 01250 CEYZERIAT 04 74 25 03 01- 04 74 25 02 06
www.melodifoliz.com

source annonce:
http://www.laguitare.com/result_page.php?evt_type=SG&evt_id=190

• Festi'Pak : flamenco, bass, jazz, brésilien, blues, fusion à Chateauroux
Date : du 22/03/2008 au 23/03/2008

Déroulement du stage
Samedi 22 mars
13.30 Accueil des stagiaires
14.30 à 18.30 Cours
21.00 Concert
+ invités au restaurant : “La Ola Caliente” 12, rue Guimon Latouche à Châteauroux Tél. 02 54 34 15 10

Dimanche 23 mars
11.00 à 13.00 Cours
13.00 à 14.30 Repas collectif
14.30 à 18.30 Cours individuels et collectifs
21.00 Soirée Stagiaires/Profs (Entrée : 4 euros pour les spectateurs, gratuit pour les stagiaires) (Le Quai)

Tarif : 70 € Forfait : 10 h de cours + 2 concerts + 1 repas + adhésion association

Contact : Woodstock association 06 61 10 65 03 - MLC Belle-Isle 02 54 34 18 14

renseignements sur les professeurs, les travaux proposés:

http://www.laguitare.com/result_page.php?evt_type=SG&evt_id=186

 

20 février 2008

le video-wall de Franky (flamenco! oho!)

Recherche cours guitare flamenco région de Biarritz?

Cour de guitare
Bonjour j'habite a Anglet et je cherche des cours de flamenco! Pourriez vous m'aider?
merci
  Juandelbarrio

REPONSE:
Il existe des stages de guitara flamenca chaque année au pays basque, en été et automne en particulier, se documenter par moteur de recherche mots clé:
stage guitare flamenco côte basque

Il existe des cours de guitara flamenca à Biarritz, coordonnées:
sur cette page
Profil : Professeur, Sexe : Masculin, Age : 56 ans ( c'est une personne extraordinaire, tu peux yaller!!!)
Niveau : Débutant / Initié / Confirmé
Tarif de ce professeur : 17€/heure de cours après réduction d'impôt

contacte également:
Academia del Arte Flamenco
Hermanos Sanchez
(stage de guitare, concert)
2 allées Georges Braque
05 59 23 80 21

des plus audio-visuels, pour compléter, pour comparer:

il existe aussi une méthode 7, 99 euros en DVD
sur cette page

et j'ai mis des indications de cours téléchargeables en ligne là

un copain (flamenco gitano) donne ses cours en ligne
son forum est là

bonne chance dans tes recherches et pour prendre tes cours!

23 mars 2007

Un "truc" de Toniotiago pour la guitare gitane

Gitan tonio donne des cour de guitare
envoyé par toniotiago

22 mars 2007

Quelques conseils pour le choix d'une guitare

Un instrument de qualité représente un certain investissement. A vous de déterminer si vous souhaitez acquerir un instrument bon marché pour l'étude ou bien un instrument quie vous garderez pour toute la vie.

Une guitare classique ou dite "espagnole" conviendra mieux pour le flamenco qu'une guitare folk, plus adaptée pour la musique folk et country.

Le prix dépend des bois utilisés, des modes de fabrication et des pays de fabrication.

Par exemple un instrument folk fabriqué à la main, aux USA, en bois lourds sera plus cher qu'un instrument d'étude fabriqué en série en Corée avec des bois moins précieux.

Certaines marques offrent de bons rapports qualité-prix.

N'achetez pas une guitare par correspondance, sur catalogue, examinez-la, essayez-là ou faites vous conseiller et aider par un guitariste parmis vos connaissances.

Toujours bien veiller à ces quelques détails:

- Un manche bien droit et des cordes pas trop haute par rapport au manche

- Barrettes bien posées, sans bavures, n'ayant pas d'irrégularités de hauteur les unes par rapport aux autres

(faites-vous accompagner d'un connaisseur, d'une personne qui joue de cet instrument et saura au mieux vous conseiller et faire des essais sur les guitares avant l'achat, personnellement j'essaye toujours de jouer les harmoniques pour voir si la guitare en est capable et comment ils sonnent)

Pour protéger votre guitare:

-étui rigide pour une bonne guitare

- housse matelassée pour une guitare d'étude bon marché

Les accessoires:

-médiators: ayant en une réserve, surtout pour le folk par exemple Dunlop 0,73 mm

-capodastre: bien utile pour transposer sans effort les partitions ou les accompagnements (accords)

-accordeur électronique, mais moi je préfère une flûte soprano yamaha qui me donne le mi aigu, ça me suffit pour faire d'oreille l'accordage des guitares, ensuite je vérifie si l'accordage est correct en plaquant un bon accord de Mi majeur

-jeu de cordes en réserve, et en plus quelques cordes de la et de ré qui sont les plus fragiles et souvent les plus sollicitées

Conseils divers au sujet des cordes, de l'accordage, de la sonorité et sonorisation:

-utiliser le même tirant pour toutes les cordes d'un même jeu et la même facture (pas de mélange: cordes acier-corde nylon ou autres coktails!)

-ne pas utiliser de trop fort tirant et surtout lorsque vous avez une guitare neuve

-faites-vous aider pour l'accordage et pour apprendre à accorder vous-même

-sonorisation, amplification: déconseillée au départ, apprenez à bien vous servir de votre instrument et à bien le faire sonner uniquement de façon acoustique

si le besoin d'être amplifié se fait pressant, de bons sillets-micro peuvent remplacer le sillet originel sur le chevalet, le système de jack pour relier à la sono fait qu'on en "bouzille" pas mal, et leur prix n'est pas modique! alors prudence!

Entretien:

-une bonne guitare devrait conserver l'accord, mais j'ai constaté que certaines guitares demandent à être patiemment éduquée pour arriver à tenir parfaitement l'accord et à bien sonner

-protéger la guitre non seulement des chocs éventuels, mais surtout des différences de température

-changer en principe les cordes tous les 6 mois ou au pire renouveler toutes les cordes dans l'année

-faites-lui la poussière de temps à autres avec un bon chiffon doux

-équipez-la de plaques protectrices de celluloïd ou de nacre sur la table d'harmonie si vous frappez souvent la caisse

Accidents, vieillissement:

- la guitare est tombée et le manche est sectionné: après avoir ôté toutes les cordes, on peut arriver à le recoller (colle à bois, serre-joints, bon ajustement, patience), et renforcer le collage par des pièces de métal vissées au dos du manche, c'est arrivé plusieurs fois à l'une de mes guitares (achetée en Espagne, qui avait une bonne sonorité, à laquelle je tenais particulièrement)

mais elle est plus fragile, et il faut veiller à ce que le tirant des cordes ne soit pas trop fort (je l'ai équipée de faible tirant actuellement après tous ces accidents!)

le mieux serait tout de même de la confier à un bon luthier s'il accepte de la réparer, et si le ^prix de la réparation n'exède pas de loin celui de l'achat! personnellement, je me suis débrouillée par mes propres moyens

-le chevalet s'est décollé ou carrément il s'est arraché, emportant des bribes de table d'harmonie!

(cordes trop fort tirant, instrument non protégé de la chaleur excessive)

pas d'affolement! on peut réparer:

ôter complètement les cordes,

poncer légèrement si necessaire
recoller le chevalet comme une pièce de puzzle exactement à l'endroit où il était avec une bonne colle à bois, mettre sous presse si possible (c'est-à-dire par exemple placer un gros dictionnaire sur l'endroit collé)
et patienter, ne pas être pressé, pour éviter que le collage soit fragile, plusieurs jours je dirai.

Ensuite ôter le dicionnaire et vérifier que le collage est effectif

Equiper la guitare de cordes faible ou moyen tirant, faire l'accord un ton en dessous au départ, progressivement l'éduquer pour parvenir au ton habituel, vérifier que le chevalet ne travaille pas trop et ne reprend pas le chemin du décollage, j'ai dû recharger en colle à la seringue plusieurs fois au début et remettre légèrement sous presse après avoir relaché la tension des cordes

refaire souvent l'accord si necessaire

pour la guitare ainsi réparée par mes soins, plusieurs mois ont été nécessaires pour qu'elle retrouve son accord et sa sonorité, mais elle tient bien le coup!

-le manche s'arque

c'est la maladie fréquente, surtout lorsque le bois du manche n'est pas assez dur

et qu'on a usé de trop forts tirants

parfois diminuer le tirant permet de soulager le manche, de retarder l'accélération du processus, mais pas de redresser le manche!

certaines guitares ont un manche armé et à l'aide d'une clé, on peut refaire la tension de la barre de métal qui se trouve à l'intérieur (surtout pour guitares folk)

un peu d'angle se supporte encore, mais un trop grand écart entre manche et cordes à l'abord de la rosace est à proscrire, il faut envisager de changer d'instrument, c'est moins fréquent avec des instruments de haut de gamme.

Vous voulez fabriquer vous-même votre guitare?
ou comprendre comment une guitare est fabriquée

ce pdf vous dira tout!

et même si vous ne voulez pas en fabriquer, les croquis peuvent vous aider à comprendre beaucoup de choses au sujet de cet instrument!
(parce c'est rédigé en anglais, alors si vous ne comprenez pas cette langue, c'est difficile à lire, mais pas à regarder)

14 mars 2007

Improvisations flamenco suite du dialogue (astuces techniques)

Pour pouvoir improviser, et se faire plaisir, il faut savoir un certain nombre de choses

je vais vous dire ce que je sais et comme je fais, mais je ne vérifierai pas si vous avez bien suivi, bien compris, bien éxécuté, bien progressé, je n'évaluerai pas, je ne sanctionnerai pas, je ne récompenserai pas

moi je dis, et vous, vous faites comme vous voulez, ou pouvez!

et tout celà ne remplace pas votre pratique et un véritable suivi par un prof ou un ami proche qui s'y connaît et peut vous  conseiller et vous faire véritablement progresser

IMPROVISER

Je suppose que si vous voulez improviser, c'est que vous avez déjà une connaissance de la musique flamenca

sinon, écoutez, écoutez-en le plus possible, vous avez de très bons exemples vidéos à cet url:

http://herso.freeservers.com/music-download.html

je suppose que vous avez une bonne oreille pour assimiler et engranger le style, les rythmes -compas- et les développements mélodiques

mais peut-être vous manque-t-il des astuces techniques pour progresser, ou tout simplement

pour "choper" véritablement le "style", surtout si vous travaillez en autodidacte

le début de ce dialogue amical se trouve à cet endroit

SUITE DES REMARQUES ET ASTUCES

Tenue de l'instrument:
Placez d'abord le pouce gauche sous le manche, à hauteur de la première barrette ..! parallèlement à celle-ci.
Les autres doigts, bien arrondis, doivent être prêts à appuyer sur les cordes; le bout des doigts doit donc toujours se trouver à faible distance de ces dernières.
Il doit toujours y avoir un petit espace vide entre le manche de l'instrument. le pouce et la base de l'index, le poignet droit restant très souple.

ATTAQUE DU SON

- En grattant les cordes de haut en bas avec l'ongle de l'index droit par un mouvement souple du poignet;
A l'inverse du mouvement précédent, en pinçant les cordes de bas en haut avec la partie charnue du bout de l'index droit, toujours par l'action du poignet, sans que l'avant-bras ait à intervenir - la main droite doit toujours être parfaitement détendue. Surtout, pas de raideur, et encore moins de crispation!

- En grattant les cordes de haut en bas avec l'ongle de l'index droit par un mouvement souple du poignet; et en les remontant de bas en haut de bas en haut avec l'ongle du pouce droit.

- En frottant les cordes de haut en bas avec la partie charnue du pouce droit, et en les remontant de bas en haut avec la partie charnue de l'index droit.

N'oubliez pas que les doigts de la main gauche doivent exercer leur pression sur les cordes à faible distance des barrettes de touche (2 millimètres environ).
Pour produire l'impression d'un son con tinu, il suffit de faire alterner de l'index droit.avec une grande rapidité, les deux mouvements décrits ci-dessus.
Pour obtenir une sonorité pleine, agréable et exempte de tout nasillement, il faut que la pression des doigts de la main gauche sur les cordes soit toujours nette et franche, et d'autre part que le jeu de la main droite s'effectue sans raideur ni brutalité.

Les « Coups roulés » :
De haut en bas: Frapper les cordes avec les ongles des quatre doigts de la main droite presque joints, en commençant par le petit doigt et en continuant par l'annulaire, le majeur et l'index; ces quatre percussions ne doivent pas être simultanées, mais très rapprochées.
puis: de bas en haut: Avec l'ongle du pouce ou le gras de l'index droit
L'alternance de ces deux mouvements doit donner un trémolo très serré; mais il faut s'y exercer avec patience pendant quelque temps pour y parvenir.

vidéo 1

vidéo 2

Les triolets:
le premier accord est frappé de haut en bas avec l'ongle de l'index, le second est frappé de bas en haut avec l'ongle du pouce, le troisième de haut en bas avec l'ongle de l'index, veiller à la souplesse du poignet et de la main.

Le trémolo:

- pouce pinçant une note grave, majeur, index plusieurs fois alternativement pinçant note aigue
- pouce pinçant une note grave, anulaire, majeur, index pinçant sucessivement et rapidement une note aigue

pour le glissando se reporter aux détails donnés sur cette note aux chapitres 3)

Legato:

doigt main gauche pressant une corde par exemple: majeur deuxième case, et index première case, sans pincer à nouveau la corde de la main droite, ôter le majeur, on a une légato descendant d'un demi-ton

idem majeur sur deuxième case, oter le majeur, sans pincer à nouveau la corde, on a un légato d'un ton descendant

pincer une corde à vide et sans la pincer à nouveau, presser la corde de l'index à la première case juste avant le sillet, on a un légato d'un demi-ton ascendant

pincer une corde à vide et sans la pincer à nouveau, presser la corde du majeur sur la seconde case juste avant le sillet, on a un légato d'un ton ascendant

en pressant la corde très fortement , doigt prenant de l'élan avant de s'abattre près du sillet, on obtient un effet de "hammering" (coup de marteau)

utiliser le même principe pour obtenir des légatos avec  des écarts plus grands soit ascendants soit descendants

Pulling off ou crochetage: on peut pour obtenir un écart descendant pratiquer comme suit

exemple: majeur gauche sur seconde case, pincer la corde de la main droite puis crocheter la corde avec le majeur gauche au moment où on enlève le doigt, on produit ainsi un écart descendant d'un ton

on peut en plaçant au départ un doigt de la main gauche sur d'autres cases, obtenir un écart descendant plus ou moins grand, il est possible de le pratiquer sur toutes les cordes

Tous ces effets sont à pratiquer avec le travail unique des doigts et non des mouvements d'épaule ou de bras

Arpèges: allez voir une partition d'étude avec arpèges et les 2 vidéos indiquées pour comprendre et apprendre

Coups donnés sur la caisse (qu'il faut renforcer de part et d'autre de la rosace par une plaque de plastique ou de nacre)
- donné par l'annulaire droit sur la caisse, et suivi d'un accord frappé de bas en haut par l'index droit
- donné par le pouce droit
- donné de la paume de la main droite sur les cordes au-dessus de la rosace (rumba, bolero)

Vidéos de démonstration:

vidéo 1

vidéo 2

vidéo 3

- tambora: coups donnés  près du chevalet soit par le pouce droit allongé, à plat par un mouvement souple et léger de rotation du poignet, soit par le majeur droit allongé, à plat.

- timbal: coups données près du chevalet alternativement par l'index et l'association du majeur et de l'anulaire, les doigts étant allongés et à plat

ESSAYEZ

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voici une vidéo qui illustre bien le travail des deux mains!

Napo la serrana giney
envoyé par giney

mélodie composée par Giney AYME jouée avec la technique de la guitare flamenca

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et une petite partition avec un thème pour débutants en guitare flamenca:

Vous trouverez progressivement d'autres petites partitions dans la rubrique:

Partitions musicales (colonne à droite) où celle-ci se trouve déjà

ces petites partitions très simples vous donneront une idée du style et du rythme de la malaguena et de la solea

même ceux qui ne savent pas lire les notes pourront essayer d'en saisir visuellement la particularité des rythmes et des écarts

13 mars 2007

Mon ami Paco Rorolo s'essaye à l'impro andalouse!

Flamentrip by paco rorolo
envoyé par ploukkk

Paco: Tiens je partage avec toi ,un petit moment de piccados mal geré ,car tu es sensible un peu a la musique ,andalouse (je cherche a l'imiter un peu ici)
sans pretention, bien sûr, car encore trop debutant, c'est une petite impro nocturne.
je la poste, sans prétention, pour le "fun", et pour avoir des avis, peut etre de guitariste, comme ,j'apprends en autodidacte, ça pourrait m'aiguiller un peu .

KNTHMH: Tu sais combien j'aime les "essais"

Je te félicite, merci Paco, de ta confiance et de ton amitié et merci pour ce morceau
qui rouvre des voies vers la lointaine Inde...

je suis heureuse de partager mes passions avec toi ou réciproquement...

Je ne suis pas prof de guitara flamenca
mais j'accepte de te dire amicalement quelques mots qui sont à prendre comme venant de moi vers toi, pas plus!

1) Ta guitare est-elle une guitare folk ou espagnole, je m'explique: cordes nylon ou cordes métal?
Par sa facture, elle ressemble à la première guitare que j'ai eue, et dont les cordes étaient métal, si c'est le cas, il vaut mieux prendre une guitare espagnole pour jouer de la musique qui est censée s'inspirer ou faire penser à de la musique andalouse
Si c'est une guitare espagnole, elle n'est paut-être pas de la meilleure facture, donc resonnance écrasée

2) Comment fais-tu tes pizz?
prends-tu les cordes entre le pouce et l'index, les tires-tu vers le haut et les laches-tu promptement?
la vidéo est foncée et ne me permet pas de voir exactement ce que tu fais

3) Trop de frottements entendus, préférable de bien détacher les notes, et de bien placer les doigts de la main gauche sur les sillets et non trop loin avant
Moins faire de glissandi

4) La sonorité semble plus hindoue qu'espagnole et donc les effets suivent
Quand on improvise c'est ainsi la mélodie entraine involontairement la façon de jouer et inversement la façon de jouer induit les harmonies ou la mélodie et les deux bien sûr

5) Tu connais les tonalités? avec la guitare, et pour le flamenco, la plus facile et la mieux sonante même avec les cordes à vide est celle de mi majeur, pour s'exercer conserver cette tonalité
Si tu ne comprends pas ce que je veux dire pas grave! mais si tu comprends, essaye

Paco: Prof ou pas prof l'important c'est de savoir de quoi on parle et là tout ce que tu accentues par tes phrases et interrogations, je le ressens comme juste. Tes indications vont m'aider a progresser, personne autour de moi ,ne joue assez bien, on est tous debutant avec mes amis, la guitare c'est un plaisir: malgré la douleur du travail! Maintenant a moi d'etre un peu plus discipliné ;-)

1) c'est une guitare 3/4 avec la moitié des cordes en acier/nylon, et l'autre partie en nylon  (corde tres bizarre d'ailleurs tres molle ) guitare a 50e
C'est juste pour experimenter le jeux sur guitare. Je pensais l'equiper en cordes en phosphore bronze qui ont une tonalité plus chaleureuse .
C'est vraiment une entrée de gamme, pas espagnole, je dirais plus "made in Taïwan", le son est comme tu dis ecrasé .

2) Mes pizz ,je crois que c'est comme tu dis, en fait, je ne fais pas vraiment attention quand je joue, je cherche une sorte de position où je me sente a l'aise pour jouer, mais je crois que c'est comme tu dis, mais ça depend de l'accentuation de volume dont j'ai besoin, quand j'ai besoin de sons puissants et forts, je crois que je tire la corde.

3) Pour le sillet, c'est tres juste, je joue souvent légèrement avant, car j'essaie de moduler les notes en jouant en appuyant, plus ou moins fort dessus, mais des fois ça fais trop de "frissage" et ça empeche les notes de bien sonner, comme tu l'a dit tres justement ,"apprendre a bien detacher les doigts de la main gauche "

Après pour les glissandi, je ne sais pas exactement, penses-tu qu'il soient réellement inutiles?

Bien sur j'imagine très bien qu'il faille maîtriser la production des sons avant de s'y lancer,  je suis encore dans la phase de la decouverte. et l'avis de vrais musiciens est très interessant et fait grandir.

4) Pour l'Inde, alors là je n'en sais rien, moi quand je fais ces gammes là, je suis en Andalousie dans ma tête, alors l'Inde c'est quand meme aux antipodes, aurais-je le Nord de ma boussole à l'Ouest ?
Je fais a l'oreille,  sans me poser trop de questions au depart, mais apres je cherche en  réecoutant à comprendre ce que je fais, car quand je joue , j'oublie  le temps, l'espace  .....meme si je suis debutant ça me deconnecte, et j'aime ça.

5) Pour la tonalité de mi avec une 3/4 c'est impossible, ça commence en Ré  la premiere , donc ça décale

tout.
C'est la gamme de mi ,que tu veux dire ,excuse moi le solfege c'est pas mon pote, mais tes indications sont judicieuces.

KNTHMH:

1) tu pensais equiper ta guitare de cordes en phosphore bronze qui ont une tonalité plus chaleureuse

ma réponse:
il me semblait bien voir un problème de proportion, je voulais te demander s'il s'agissait d'une guitare pour enfant, là vu la facture de cette guitare et les proportions que tu m'indiques, il semblerait donc que ce soit davantage une guitare-jouet qu'une guitare d'étude destinée à un enfant!
si les cordes sont "molles" comme tu le dis et le ressens, c'est pour éviter qu'une trop grande tension n'arrache le chevalet, car les matériaux utilisés ne sont pas nobles, mais trop tendres.
Je crains que les cordes bronze ne soient de trop fort tirant.
Si tu mets des cordes nylon pour guitare espagnole, il en existe de plusieurs tirant, et à mon avis il faudrait donc mettre le plus faible tirant, mais en fait cette guitare ne sonnera jamais bien, elle n'a ni les proportions voulues, ni les bons matériaux, ce n'est ni une guitare folk, ni une guitare espagnole.

2) Les "pizz" se font en soulevant la corde entre pouce et index et en lachant brusquement, plus il y en a consécutivement, plus il faut être adroit et précis de sa main droite

3)le style flamenco n'inclut pas le bruit de frottements intempestifs au cours des glissandis (c'est plutôt habituel dans le style 'folk")
Il est indispensable de mettre les doigts juste avant le sillet pour faire le son correct, les "glissandi" s'obtiennent d'une autre façon que tu ne penses, lorsqu'il y en a!

Les glissandis se font de la manière suivante:

de la main gauche

par exemple: annulaire pressant la deuxième case (dernière corde- aigue) et se relevant, lorsque tu presses la deuxième case, juste avant le sillet, tu pinces ou grattes la corde de la main droite, le son de la note se fait entendre, et si tu relaches assez rapidement du doigt gauche, on entend ainsi le son de la corde à vide, sans repincer ou regratter la corde de la main droite et là on a un glissando (ou un legato) d'un ton descendant, tu veux essayer?

Autrement le glissando s'effectue toujours doigt main gauche, pressant la corde au-dessus du sillet (donne première note si tu l'as fait vigoureusement et en plaçant ton doigt à l'endroit exact) et aussitôt franchir le sillet, la note suivante sonne toute seule, et là on a un glissando d'un demi-ton ascendant, pour le demi-ton descendant, c'est moins facile, la seconde note résonne moins. En allant vite on peut franchir plusieurs sillets mais en évitant de trop frotter les cordes pour éviter le son intempestif du frottement. Ce qui est important c'est de s'abstenir de faire sonner la corde de la main droite pendant le glissando.
J'espère que c'est clair comme explications!

Les modulations en intensité et en rapidité et sècheresse se font ainsi:
lorsqu'on veut une note douce on attaque la corde avec le gras du doigt et non l'ongle pour la main droite, plus près ou moins près du chevalet, essaye!

Les roulements ou roulades se font rapidement et vivement en déroulant en principe les doigts de la main droite depuis l'index jusqu'à l'auriculaire, depuis la corde la plus grave jusqu'à la corde la plus aigue, essaye aussi, vitesse, fermeté des doigts, et ensuite bien soulever la main au-dessus de la guitare (ne pas géner la résonnance par le bras qui pourrait étouffer sans faire exprès les cordes en retombant et en se retirant)

4) En flamenco, les tonalités sont assez fixées, je dirai par la tradition (je ne parle pas des travaux de "fusion" menés par de prestigieux guitaristes compositeurs et improvisateurs). Le mélange avec d'autres tonalités et d'autres gammes ou modes ne donne plus le genre flamenco; le style également, et la façon que tu as de jouer ton air ainsi que le développement modal et mélodique renvoient davantage à l'Inde qu'à l'Espagne dans l'ensemble de ton impro.

Improviser pour soi est une chose, improviser en direction d'autrui est différent, et l'art de l'improvisateur, c'est  faire en sorte de renvoyer à des référents de forme et de fonds familier par rapport au propos initial, pour que le recepteur trouve en effet une adéquation entre le propos avéré du musicien et ce qu'il reçoit, ce qu'il comprend au-delà du purement sensible, agréable ou émotif.

5) Si ici les notes des cordes à vide sont ré sol do fa la ré au lieu d'être mi la ré sol si mi!
il faut donc utiliser la gamme de ré majeur pour que tes morceaux style flamenco puissent bien sonner! les accord principaux seront ré, sol et la

Paco: M'autoriserais-tu à ce que les gens voient ce que tu m'a expliqué car c'est très intéressant pour n'importe qui commencement la guitare en autodidacte.

KNTHMH:
Ce que je t'ai dit est lié à ce que j'ai entendu sur ce clip, et à mon amitié envers toi, bienveillance, objectivité et sincérité.
J'espère que ma réponse t'aura fait touché mon sérieux mais aussi mes limites!
Je le répète, je ne suis pas prof de guitara flamenca!
Je ne voudrais pas que tous les "puristes" et profs patentés nous tombent sur le poil en disant que c'est portnawak!
Cependant tru m'as fait l'amitié de bloguer cette impro, je te fais l'amitié de publier nos dialogues à ce propos.

Bien amicalement à toi, Paco!

LIENS:

Pour ne pas alourdir cette note,

- d'autres détails techniques importants complémentaires sont donnés à cet endroit (je pense compléter plus tard à l'aide de vidéos ajoutées progressivement, et mettre des partitions avec des exemples concernant le flamenco)

- et des sites et liens pour des leçons de guitare et exemple audio et vidéo à cet endroit